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2026 | Qvadrata, estudios sobre educación, artes y humanidades, 8(16), 70-80
https://doi.org/10.54167/qvadrata.v8i16.2267
e-ISSN: 2683-2143
Clara Pazos
Universidad de Sevilla (España)
David Polo Serrano
Centro Universitario San Isidoro (España)
Recibido: 2026/04/7
Aceptado para su publicación: 2026/06/8
Publicado: 2026/06/26
RESUMEN
Resumen: Este artículo analiza la dialéctica entre la
opresión patriarcal y la resistencia subjetiva en siete figuras
clave del teatro de Federico García Lorca: Yerma, Adela,
Bernarda Alba, Mariana Pineda, Doña Rosita, la Zapatera y
la Novia. El objetivo principal es desglosar la configuración
del "sentir femenino" frente a diversas tipologías de
violencia estructural. Se emplea una metodología
cualitativa de análisis comparado, fundamentada en una
matriz crítica que categoriza el deseo, los mecanismos de
denuncia y la resolución dramática. Las conclusiones
revelan una compleja taxonomía de violencias que transita
desde lo biopolítico y estatal hasta lo atávico y comunitario.
Se demuestra que la resistencia de las protagonistas no
constituye una mera reacción emocional, sino una forma de
agencia política que trasciende la tragedia. El estudio
concluye que la obra de Lorca, escrita años e incluso meses
antes de la Guerra Civil española, muestra un pensamiento
feminista contemporáneo señalando que el género es
político y dotando a sus heroínas de una complejidad
identitaria que desafía el canon social, convirtiendo sus
silencios y muertes en poderosos mecanismos de denuncia
histórica.
PALABRAS CLAVE
Federico García Lorca, teatro, resistencia femenina,
violencia de género, subjetividad, dialéctica,
patriarcado.
Como citar (APA 7ª Edición):
Pazos, C. y Polo, D. (2026). Tipologías de violencia de género y mecanismos de resistencia en
siete figuras clave de la tragedia lorquiana. Qvadrata, estudios sobre educación, artes
y humanidades, 8(16), 70-80. https://doi.org/10.54167/qvadrata.v8i16.2267
Tipologías de violencia de género y mecanismos de resistencia en siete figuras clave
de la tragedia lorquiana
[en] Typologies of gender-based violence and resistance mechanisms in seven key
figures of lorcan tragedy
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TIPOLOGÍAS DE VIOLENCIA DE GÉNERO Y MECANISMOS DE RESISTENCIA EN SIETE FIGURAS CLAVE
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e-ISSN: 2683-2143
Introducción
La dramaturgia de Federico García Lorca no solo constituye un pilar de la literatura española, sino
que funciona como una cartografía de la resistencia femenina frente a la estructura patriarcal de
principios del siglo XX.
Como señala Bernal-Triviño en la entrevista concedida a García. M (2021), “nadie las ha tratado
y reflexionado como él, poniendo al frente temas universales sobre las mujeres que aún hoy día resultan
polémicos”.
Esta investigación pretende analizar la vigencia de sus personajes bajo la lente de la crítica
contemporánea, apoyándose en la necesaria revisión de autoras como Ana Bernal-Triviño (2021) y
Gámez García (2019), así como en el estudio de las obras en las que se va a centrar esta investigación:
Yerma, Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba, La zapatera prodigiosa, Mariana Pineda y Doña
Rosita la soltera.
El contexto socio-histórico: La España rural y la domesticidad forzada
Para comprender la profundidad de la denuncia lorquiana, es necesario analizar el escenario en
el que germinan sus tragedias: una España rural anclada en una estructura agraria y patriarcal que, pese
a los vientos de modernidad de la Segunda República, mantenía un control férreo sobre la mujer. En este
entorno, la identidad femenina no se construía desde la autonomía, sino desde el código de la honra y la
decencia, conceptos que funcionaban como mecanismos de control social y político.
Como señala Pico (2022), el marco legislativo de la época era profundamente opresor para la
mujer, carente de derechos básicos y supeditando legalmente a la mujer a la figura del varón —padre o
esposo—. La mujer era relegada al espacio doméstico, entendido este no como un hogar, sino como una
"ventana al machismo" (Pico, 2022) donde el silencio era la norma y la reputación, el único patrimonio.
Lorca captura esa vigilancia constante del entorno rural, donde el "qué dirán" de los vecinos actúa
como un tribunal constante que castigaba cualquier desviación del rol asignado: el de madre abnegada,
esposa sumisa o soltera resignada. En este contexto, el deseo femenino es visto como una transgresión
peligrosa, y la esterilidad o la soltería, como fracasos existenciales que justifican la exclusión y la violencia
simbólica.
Nuevas investigaciones: Memoria y sororidad
La presente investigación se propone analizar la vigencia de estos personajes bajo la lente de la
crítica contemporánea.
Ana Bernal-Triviño (2021) y Gámez García (2019), proponen una ruptura del silencio y una
relectura de estas mujeres desde conceptos como la sororidad y la memoria histórica feminista.
Este enfoque permite identificar que las violencias retratadas por Lorca no son meros recursos
dramáticos, sino una denuncia explícita de la anulación existencial a la que era sometida la mujer,
permitiendo conectar el dolor de sus protagonistas con las luchas feministas actuales.
En el patriarcado, se concreta en la división socio-sexual del trabajo y en la extracción de una plusvalía
afectiva y de cuidados no remunerados de las mujeres.
Agencia: Desde una perspectiva posestructuralista, la agencia no se concibe como una libertad
absoluta o una soberanía individual ajena al sistema de poder. Al contrario, se define como la
capacidad del sujeto para negociar, resignificar y desestabilizar las normas e identidades
hegemónicas desde el interior de las propias estructuras discursivas y sociales que lo configuran.
Resistencia: Conjunto de prácticas cotidianas, tanto individuales como colectivas, orientadas a
transformar o impugnar un escenario opresivo. En el ámbito dramático, la resistencia se activa
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cuando la vulnerabilidad física de las mujeres y la socialización del duelo colectivo dejan de ser
respuestas pasivas y se transforman en mecanismos de confrontación y denuncia política.
Subjetividad: Proceso histórico, dinámico y material a través del cual se construye la identidad
del yo, rechazando cualquier visión fija o biologicista de la naturaleza humana. De acuerdo con
Teresa de Lauretis, la subjetividad se modela en la intersección de los discursos institucionales,
las tecnologías sociales y las experiencias diarias que vinculan el sexo biológico con roles
culturales jerarquizados.
Sentir femenino: Enfoque semiótico que integra las propuestas de Teresa de Lauretis y los
estudios de Aldana Boragnio sobre el malestar contemporáneo. Se define como el conjunto de
hábitos, percepciones y afecciones corporales que surgen de la tensión constante entre la vivencia
íntima de las mujeres y las "tecnologías de género", las cuales operan para subordinarlas y
reducirlas a roles de reproducción, servidumbre u objetos prescindibles.
Objetivos
Objetivos generales
Enumerar los diversos tipos de violencia de género presentes en una selección de la obra
dramática de Federico García Lorca (Yerma, Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba, La
zapatera prodigiosa, Mariana Pineda y Doña Rosita la soltera).
Analizar el protagonismo de la mujer en las obras fundamentales de Federico García Lorca
poniendo en valor la trascendencia que el autor otorgaba a la búsqueda de autonomía de la mujer
como eje motor de su universo dramático y como herramienta de denuncia social.
Objetivos específicos
Categorizar las manifestaciones de violencia presentes (simbólica, psicológica, institucional,
reproductiva y comunitaria), determinando cuál predomina en cada una de las cinco obras
seleccionadas.
Examinar la construcción de la mujer lorquiana, analizando cómo el deseo, la frustración y la
búsqueda de autonomía se enfrentan a las estructuras de poder.
Establecer una comparativa entre las distintas respuestas de las protagonistas ante la violencia
(desde la rebelión de Adela hasta el marchitamiento de Rosita), basándonos en la idea de "ruptura
del silencio" propuesta por Bernal-Triviño (2021).
Reivindicar la vigencia del pensamiento lorquiano en el debate feminista actual, evaluando su
capacidad para dotar a la mujer de una dimensión de sujeto político y social.
Metodología
La presente investigación se rige por un enfoque cualitativo de carácter descriptivo y analítico,
enmarcado en la crítica literaria feminista y los estudios de género. Para el cumplimiento de los objetivos
establecidos en este estudio, la metodología se articula en tres fases procedimentales:
Revisión bibliográfica y documental: se realiza un análisis exhaustivo de las fuentes secundarias
para fundamentar el aparato crítico. Se contrastan las lecturas contemporáneas de Bernal-Triviño (2021),
sobre sororidad y la visión feminista integral de Nikitínská (2022), con las taxonomías de violencia de
Gámez García (2019). Asimismo, se incorporan las perspectivas de Gómez Pérez sobre la especificidad de
la "tragedia andaluza" y sus implicaciones culturales en obras como Yerma, junto al marco de opresión
legislativa analizado por Pico (2022). Esta fase permite interpretar el sentir femenino no como un rasgo
biológico, sino como una respuesta política y social al entorno.
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Análisis textual comparativo: se procede al examen pormenorizado de las seis piezas
seleccionadas (Yerma, Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba, La zapatera prodigiosa, Mariana
Pineda y Doña Rosita la soltera). El análisis se centra en las acotaciones, los monólogos y la simbología
(el agua, la sed, las flores, el encierro) para rastrear la evolución de la psique de las protagonistas.
Matriz de caracterización de personajes: se emplea una técnica de análisis de personajes para
sistematizar el retrato de cada protagonista. Se pretende crear una tabla que cruce cuatro variables
fundamentales: la construcción del deseo (el sentir), la manifestación de la violencia (el tipo de agresión
recibida por el hombre o a través de las normas sociales de la época), la denuncia implícita que el
personaje proyecta y la resolución dramática (el final), evaluando en cada caso si existe una "ruptura del
silencio" (Bernal-Triviño, 2021) o una consumación de la tragedia.
Resultados
La aplicación de la metodología de análisis comparado sobre las siete figuras seleccionadas
permite sistematizar los hallazgos en tres ejes fundamentales: la tipología de la violencia estructural, la
configuración de la subjetividad (el "sentir") y la respuesta dramática ante la opresión.
Taxonomía de las violencias lorquianas
A través del estudio de las obras, se ha identificado que la violencia en el teatro de García Lorca
no es un fenómeno aislado, sino una estructura poliédrica que opera de forma distinta según el contexto
del personaje (Gámez García, 2019). Los resultados permiten categorizar estas violencias en:
Violencia biopolítica y sistémica: observada en Yerma y La casa de Bernarda Alba. En el caso de
Yerma, los resultados coinciden con Nieva de la Paz (2008), al identificar que la identidad femenina
queda reducida al mandato de la maternidad, donde el cuerpo de la mujer es un territorio de disputa
moral.
“El autor la presenta atrapada en una situación límite que pone de manifiesto, mejor que cualquier
alegato, las contradicciones del sistema patriarcal imperante y la victimización que las mujeres
sufrían por su causa. Yerma vive obsesionada con la idea de ser madre. Quiere cumplir el único
camino de realización personal previsto para ella en su medio y en su tiempo” (Nieva de la Paz,
2008, p.160).
En el perfil de Bernarda, se evidencia una violencia por delegación; como apunta Peres Ramos
(2020), ella no solo sufre el sistema patriarcal, sino que se convierte en su principal ejecutora para
preservar una honra de clase que la anula a ella misma y a sus hijas.
En La Casa de Bernarda Alba, observamos cómo el poder de Bernarda se mantiene durante toda
la obra. Este poder tiene como característica principal la prohibición de cualquier manifestación del
deseo, de cualquier aspecto de la sexualidad que pudiera surgir en las moradoras de la casa. De esta
forma, Bernarda reprimía todo y cualquier deseo, pues el aspecto originario y común a todas las pulsiones
ya quedaba así prohibido y ya no podía expresarse ni existir. Por consiguiente, la dominación consiguió
imponerse y ganar fuerza en actitudes de mortificación del deseo, como el encierro y el luto riguroso
(Peres Ramos, 2020).
Violencia institucional y de Estado: el análisis de Mariana Pineda revela que el castigo a la
protagonista no es solo de género, sino político. Como sugieren Lorca Martín de Villodres (2019) y Meyer
(2021), Mariana transgrede el límite entre lo privado y lo público, lo que provoca una respuesta violenta
del aparato judicial absolutista. Lorca Martín de Villodres señala en su análisis del proceso penal que
firmó la sentencia de muerte de Mariana Pineda, que se realizó “sin citación ni audiencia” de la interesada
y que no existió separación clara “entre la autoridad que instruyó las diligencias sumariales, y la que juzgó
y dictó sentencia”, Lorca Martín de Villodres (2019)
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Violencia temporal y comunitaria: en Doña Rosita la soltera y La zapatera prodigiosa, la
agresión es psicológica y social. El análisis de Plaza-Agudo (2019), sobre la identidad y el amor se
manifiesta aquí en el "marchitamiento" de Rosita por la espera y el escarnio público hacia la Zapatera.
Boillos García (2014), destaca que la Zapatera sufre un acoso basado en el rumor al que se ve sometida
durante toda la obra y que busca forzar su docilidad.
“Las riñas de la Zapatera con su marido y con otros personajes del pueblo ocupan buena parte de
la obra. La Zapatera pega a don Mirlo, tira sillas y vasos al suelo, reacciona violentamente a las
palabras de otros personajes y responde con gestos y palabras cargados de furia. También el
pueblo que la rodea rebosa de violencia: hostiga a la Zapatera, la espía, murmura sobre ella, desea
verla muerta o, por el contrario, la pretende insistente, ansía dominarla. En el sistema patriarcal
que rige la vida del pueblo, la mujer ha de someterse al varón, y es el intento de la Zapatera de
hacer su santa voluntad y la incapacidad del Zapatero para doblegarla lo que rompe la relación de
poder “natural” y provoca la tensa situación que se respira en el pueblo” (Boillos García, 2014, p.
21).
Violencia instintiva y de la honra: este tipo de violencia es central en Bodas de Sangre y se ejerce
sobre el personaje de ‘La Novia’. No es una violencia institucional ni meramente comunitaria, sino una
violencia mítica vinculada a la "ley de la sangre". Como indica Cueto Pérez (1983), en esta tragedia la
naturaleza y la sociedad chocan de forma violenta. ‘La Novia’ es víctima de un sistema de honor ancestral
que no permite la fuga del contrato social (el matrimonio). La violencia aquí se manifiesta como un
destino trágico ineludible donde el deseo individual es castigado con el rito de la sangre y el duelo,
condenando a la mujer a un "duelo perpetuo" que anula su existencia tras la muerte de los hombres.
Como explica Dos Santos Alves (2016), para entender la obra de García Lorca en un contexto de
perspectiva de género cabe poner el foco en la visión que tienen de la novia cada uno de los personajes a
los que da vida el escritor granadino en Bodas de Sangre.
“El comportamiento de La Novia es como las mujeres de hoy, pero para la época que la obra fuera
escrita es muy criticada pues se aleja mucho del comportamiento de las otras mujeres de su época.
La novia se muestra fuerte, seria y decidida, pero en otros momentos se revela como una chica,
que tiene sentimientos confusos, como se ella no tuviera certeza de lo que realmente quiere para
su vida, pues el corazón le dije una cosa, pero su cabeza le dije otra, lo que hace con que ella se
quede muy confusa” (Dos Santos Alves, 2016, pp. 13-14).
El "sentir femenino" como motor de resistencia
Los resultados demuestran que el "sentir" en las protagonistas lorquianas actúa como el principal
catalizador del conflicto. No se trata de una emotividad pasiva, sino de una agencia política y existencial
(Bernal-Triviño, 2022). “Culpa y silencio” eso es lo que confiesan sentir todas las protagonistas de la obra
de Lorca en el encuentro que tienen en la Huerta de San Vicente producto de la literatura de Bernal-
Triviño.
“Cada una, pensando en sí misma, tenía un cúmulo de sensaciones en su corazón y en su garganta.
Aunque no lo manifestaran, Dolores intuía esas energías de rabia, desconsuelo y pesadumbre en
ellas. Yerma nombró en voz alta su sensación: “la culpa”. La Novia levantó la voz para decir lo
mismo. Y después, “el no poder gritar”, “el no ser libre…”. “Culpa y silencio”, “culpa y silencio”
fueron repitiendo todas, reconociéndose. ¿Qué sintamos todas lo mismo es casualidad? – Dudó
Belisa. Dolores negó con la cabeza” (Bernal-Triviño, 2022, p. 122)
Se ha observado que mientras personajes como La Novia en Bodas de Sangre o Adela en La Casa
de Bernarda Alba representan la pulsión vital que rompe con la ley social (sangre vs. tierra), su
resistencia se manifiesta mediante la ruptura de símbolos de poder (el bastón de Bernarda o el contrato
matrimonial). Este deseo pasional es lo que Cueto Pérez (1983), denomina la lucha entre naturaleza y
sociedad, un hallazgo recurrente en toda la obra analizada.
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Resolución y vigencia de la memoria
El impacto del final de cada obra revela un patrón de justicia poética o martirio. Los resultados
indican que el suicidio de Adela o la ejecución de Mariana Pineda no representan una derrota, sino el
punto culminante de la denuncia lorquiana. Como señalan González (2025) y Reina Corbacho (2020),
estas mujeres "rompen su silencio" a través de la tragedia, logrando que su sentir trascienda el tiempo.
Incluso, Reina Corbacho va más allá y considera que García Lorca “exteriorizaba sus propias luchas
interiores” a través del “hartazgo” y la “discriminación” de sus mujeres protagonistas (Reina Corbacho,
2020). Finalmente, la integración de las visiones de Fernández (2022) y García (2021) permite concluir
que Lorca construyó sujetos femeninos dotados de una complejidad identitaria que desafía las
convenciones de su época, posicionándose como un precursor del pensamiento feminista contemporáneo
al visibilizar que "lo personal es político”.
Tabla 1. Integración de las visiones
Personaje
Dimensión de
la subjetividad
/ Deseo
Tipología de
violencia
estructural
Mecanismo de
resistencia /
Denuncia
Resolución
dramática /
Impacto final
Yerma
Deseo de
maternidad,
esencializado;
necesidad vital
de realización
ético-social.
Violencia
biopolítica.
Mandato de
procreación;
penalización
de la
esterilidad.
Impugnación
directa del
desinterés
marital de
Juan y de la
sumisión
forzada.
Homicidio de
Juan. Yerma
destruye el único
medio legal de
ser madre,
asumiendo su
esterilidad
definitiva.
Adela
Deseo erótico-
libidinal
transgresor,
afirmación
rotunda de la
juventud.
Violencia
familiar
delegada.
Privación de
movilidad e
imposición
de luto
riguroso.
Ruptura lítica
del bastón de
mando de
Bernarda,
desmitificand
o su poder.
Suicidio. Muerte
trágica para
evitar el regreso
ineludible a la
sumisión
materna.
Bernarda
Alba
Voluntad de
poder y
dominio social
absoluto para
asegurar la
honra.
Violencia
autoinfligida.
Interiorizaci
ón y
ejecución
férrea de la
norma
carcelaria.
Espejo del
sistema
represor; su
tiranía expone
el carácter
violento del
orden.
Perpetuación de
la farsa. Impone
la falsa virginidad
de Adela y
decreta silencio
institucional.
Mariana
Pineda
Libertad
política y
amor
Violencia de
Estado.
Proceso
Negativa
radical a
delatar a los
Martirio /
Ejecución.
Trascendencia
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Personaje
Dimensión de
la subjetividad
/ Deseo
Tipología de
violencia
estructural
Mecanismo de
resistencia /
Denuncia
Resolución
dramática /
Impacto final
romántico;
irrupción
consciente en
el espacio
público.
penal
abusivo para
castigar y
disciplinar
en género.
conspiradores
liberales ante
el tribunal
real.
histórica de su
figura, convertida
en símbolo de
libertad.
Doña
Rosita
Fidelidad al
pacto de
amor;
esperanza
sentimental
petrificada en
el tiempo.
Violencia
cronopolítica
. Condena al
marchitamie
nto y estigma
social de la
soltería.
Expresión
discursiva del
dolor; rechazo
frontal a
mantener el
simulacro de
esperanza.
Desahucio y
decadencia.
Abandono
definitivo de la
casa envuelta en
un luto social no
decretado.
La
Zapatera
Deseo
ferviente de
autonomía,
empleo de la
fantasía ante
una realidad
gris.
Violencia
comunitaria.
Hostigamien
to verbal y
acoso
sistemático
basado en el
chisme
vecinal.
Altanería
deliberada y
agresividad
verbal pública
que subvierte
la sumisión
pasiva.
Reconciliación
defensiva.
Asunción del
regreso del
marido como
pacto pragmático
de protección.
La Novia
Pulsión vital
("río oscuro")
que confronta
directamente
la transacción
material.
Violencia
atávica.
Matrimonio
como alianza
comercial de
tierras y
honor
familiar
ancestral.
Huida con
Leonardo.
confrontación
discursiva
ante la Madre
defendiendo la
legitimidad de
su deseo.
Ostracismo /
Duelo.
Supervivencia
liminal tras la
muerte de los
varones,
condenada al
aislamiento.
Nota: Elaboración propia + IA
Discusión
La revisión de las fuentes contemporáneas revela que la obra de Lorca no solo describe el
sufrimiento femenino, sino que disecciona la construcción de la identidad bajo un sistema de poder
masculinizado. Como señala Nikitínská (2022), el feminismo lorquiano surge de la visibilización del
deseo como una fuerza subversiva que choca contra una sociedad tradicionalista y machista.
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El poder y la identidad en el espacio doméstico (Yerma y Bernarda Alba)
En Yerma, la violencia no es solo un conflicto personal, sino una colisión entre la identidad
femenina y el mandato moral. Siguiendo a Nieva de la Paz (2008), Yerma encarna la contradicción de
aceptar el "destino maternal" impuesto por la sociedad mientras se rebela contra la autoridad marital que
la anula. Esta "obsesión" no es un rasgo biológico, sino una respuesta a la presión biopolítica de una
comunidad que solo valida a la mujer a través de la procreación.
Por otro lado, el análisis de Peres Ramos (2020) sobre La casa de Bernarda Alba permite
interpretar el espacio doméstico desde el concepto de la voluntad de poder de Nietzsche. Tras la muerte
del marido, Bernarda asume una figura paternal y autoritaria, convirtiendo el hogar en un lugar de
encierro, vigilancia y tabúes. Aquí, la violencia de género es ejecutada por la propia madre para preservar
una jerarquía que, como indica Arancibia Durán (2025), sacrifica la libertad individual en el altar de la
honra y la apariencia.
Así, su suicidio final no debe idealizarse de forma anacrónica como un triunfo de la libertad
individual, sino interpretarse como el trágico diagnóstico de un sistema que asfixia y clausura cualquier
horizonte existencial para la mujer fuera de la farsa conyugal o la reclusión doméstica.
Justicia, heroísmo y libertad política (Mariana Pineda)
La figura de Mariana Pineda eleva la discusión al ámbito de la justicia y el derecho. Lorca Martín
de Villodres (2019) analiza su proceso judicial como una manifestación de la violencia institucional,
“crimen de autoridad”, del Estado absolutista contra la mujer que ocupa el espacio público. Mariana no
solo muere por amor, sino que, como destaca Meyer (2021), se convierte en la "heroína que dio sentido a
la libertad", transformando un sentimiento personal en un acto de resistencia política que desafía la
estructura patriarcal del siglo XIX.
Su dramaturgia expone con rigor cómo la violencia estatal se ensaña de manera prioritaria con la
mujer que subvierte la división socio-sexual de los espacios. El silencio de Mariana ante el tribunal no es
una sumisión pasiva o puramente romántica, sino un acto soberano de agencia política que despoja al
poder absolutista de su legitimidad jurídica.
El tiempo y la identidad a través del amor (Doña Rosita y La Zapatera)
La configuración de la identidad femenina en torno al amor es un eje central. Plaza-Agudo (2019)
argumenta que en Doña Rosita la soltera, la identidad de la protagonista se construye (y se destruye) a
través de un amor que es, en esencia, una espera eterna. Lorca retrató en Rosita el drama de las mujeres
españolas del cambio de siglo, “que eran víctimas del sistema de género imperante” (Plaza-Agudo, 2019).
En contraste, Reina Corbacho (2020), destaca en su artículo a Agustina González López, La
zapatera prodigiosa, como el personaje femenino lorquiano que más se rebela contra el conservadurismo
latente en todas las mujeres de sus obras.
El autor de Fuente Vaqueros utiliza el escarnio comunitario como herramienta de control, pero
permite que la protagonista use su "fantasía" como una forma de resistencia identitaria frente al juicio
ajeno. No obstante, el regreso del zapatero revela los límites materiales de esta resistencia: la asunción
del matrimonio actúa como un pacto de supervivencia defensivo ante la hostilidad intolerable de un
pueblo que pretendía su sometimiento moral absoluto.
La Novia y la violencia instintiva: El choque entre la "tierra" y la "sangre"
Si en Yerma la violencia es biopolítica y en Bernarda Alba es sistémica, en Bodas de Sangre la
figura de La Novia permite discutir una violencia atávica y ritual. Como bien analiza Cueto Pérez (1983),
en esta pieza se produce la colisión definitiva entre la "sociedad" (representada por la tierra, las
propiedades y el contrato matrimonial) y la "naturaleza" (encarnada en la pulsión de la sangre).
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Con respecto a la violencia del contrato social y la propiedad, los resultados del análisis textual
sugieren que la violencia sobre La Novia comienza mucho antes del rapto; se manifiesta en un
compromiso que Gómez Pérez (2001) vinculan a una civilización rural donde el matrimonio es una
transacción de castas y bienes. El "sentir" de La Novia, ese deseo que ella misma describe como una fuerza
que la arrastra, es violentado por una estructura de honra patriarcal que no admite la libre elección.
Siguiendo la línea de Gámez García (2019), esta es una violencia ritualizada: el destino de la mujer está
sellado por una deuda de sangre y honor que la precede.
Por otro lado, la huida como resistencia y el duelo como condena, a diferencia de otras
protagonistas, en La Novia es una huida transgresora. Al escapar con Leonardo, rompe el tabú máximo
de la comunidad, un acto de agencia que Bernal-Triviño (2022), identifica como la rebelión del cuerpo
frente a la norma.
Sin embargo, la discusión debe subrayar que la resolución lorquiana impone una violencia final,
el ostracismo. Tras la muerte de los hombres, La Novia no halla la libertad, sino el "duelo perpetuo",
recurrente en la recreación de Bernal-Triviño (2022). Como señala Plaza-Agudo (2019), sobre la
configuración de las identidades, La Novia queda atrapada en una identidad liminal: ya no es esposa ni
amante, sino el receptáculo de la culpa colectiva.
Esta condena al silencio y a la soledad en una casa vacía representa la victoria de la estructura
social sobre el deseo individual, convirtiendo su supervivencia en una forma de castigo más cruel que la
propia muerte física observada en Adela. A nivel poético, Lorca materializa la relación entre el dolor
íntimo de sus personajes femeninos y la hostilidad del entorno agrario mediante una correspondencia
estética que puede expresarse de la siguiente manera:
Conclusiones
Los resultados de esta investigación confirman que la dramaturgia de Federico García Lorca
constituye un documento sociológico y estético fundamental para la comprensión de la violencia
estructural de mediados del siglo XX. A través del análisis la bibliografía referida y de las obras
seleccionadas del autor, se concluye que Lorca no retrata a sus protagonistas como meras víctimas, sino
como sujetos con una identidad política y emocional que desafía el sistema de poder. Como sugiere Peres
Ramos (2020), el espacio doméstico funciona como un microcosmos de relaciones de poder sometido a
una vigilancia asfixiante del género femenino, idea reforzada por Arancibia Durán, C. (2025), al analizar
cómo la represión en Bernarda Alba anula cualquier atisbo de libertad individual.
Se ha evidenciado que la violencia en el universo lorquiano es poliédrica. En la "trilogía rural", la
violencia biopolítica y reproductiva analizada por Nieva de la Paz (2008), en Yerma choca con una moral
social que instrumentaliza el cuerpo femenino. Por su parte, el estudio de Lorca Martín de Villodres, M.I.
(2019) sobre Mariana Pineda permite identificar una violencia institucional y jurídica, donde el proceso
judicial se convierte en una herramienta de castigo contra la mujer que transita hacia el espacio público.
Asimismo, en piezas como La zapatera prodigiosa, la investigación destaca una violencia comunitaria
basada en el juicio constante, frente a la cual la protagonista opone una resistencia identitaria basada en
la fantasía y la esperanza (Boillos García, 2014).
En conclusión, este trabajo reivindica la vigencia de Lorca como un defensor de la memoria
histórica feminista. Su teatro propone lo que Bernal-Triviño (2022) y González (2025) definen como una
necesaria "ruptura del silencio". La configuración de las identidades femeninas en torno al amor y el
deseo, analizada por Plaza-Agudo (2019), revela que en Lorca lo personal es profundamente político. Al
rescatar estas voces, la investigación concluye que la denuncia de la opresión sistémica que el autor inició
hace un siglo sigue siendo un eje fundamental para el pensamiento contemporáneo, permitiendo que las
mujeres de Federico sean tratadas como referentes de resistencia.
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TIPOLOGÍAS DE VIOLENCIA DE GÉNERO Y MECANISMOS DE RESISTENCIA EN SIETE FIGURAS CLAVE
2026 | Qvadrata, estudios sobre educación, artes y humanidades, 8(16), 70-80
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