ENSAYO

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e-ISSN: 2992-8184

Resumen. El anime ha sido moldeado por los medios de comunicación, que han desempeñado un

papel clave en su difusión y en la percepción social de sus narravas y audiencias. En sus inicios,

enfrentó resistencia y censura en diversas regiones, incluido México, debido a estereopos y

Palabras clave: Anime, medios de comunicación, globalización, censura, plataformas digitales.

censorship in various regions, including Mexico, due to stereotypes and moral concerns promoted

by mass media. However, with the advent of new digital platforms, anime has experienced

unprecedented expansion, transforming into a global phenomenon. This essay analyzes the

evolution of anime in the media, from its stigmatization in the 1990s to its consolidation as an

influential cultural industry, highlighting the role of television, the internet, and streaming platforms

de difusión y adaptación que ha sido ampliamente condicionado por los medios de comunicación.

Desde su llegada a la televisión occidental en los años 60, ha sido objeto de múltiples debates en

torno a su impacto social, su representación mediática y su accesibilidad para diferentes audiencias

(García Núñez y García Huerta, 2014). En el contexto mexicano, su expansión acelerada en los años

90 estuvo acompañada por un fenómeno de estigmatización y censura, derivado de discursos

mediáticos que lo asociaban con valores percibidos como inapropiados o con movimientos contra-

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transición de este producto cultural de un nicho especializado a una presencia dominante en la

cultura popular ha sido posible gracias a la adaptación de los medios a nuevas dinámicas de consumo,

incentiva su comercialización y legitimación dentro de la industria del entretenimiento (Lamarre,

Los medios masivos han sido determinantes no solo en la difusión del anime, sino también

en la construcción de su significado dentro del imaginario colectivo. A través de la televisión, el

internet y las plataformas digitales, el anime ha trascendido sus orígenes nacionales para integrarse

en procesos de hibridación cultural, en los que sus elementos narrativos y estéticos se han fusionado

con expresiones locales, dando lugar a nuevas identidades y dinámicas de consumo (Chaisatit, 2022;

Coca Izaguirre, 2023). Este manuscrito explora la manera en que los medios han funcionado como

países, aunque con modificaciones y censura para adecuarlas a las normativas locales (Lamarre,

2018). En México, el anime comenzó a emitirse en televisión abierta en la década de 1970, pero su

consolidación como un fenómeno cultural de masas ocurrió en los años 90 con títulos como Dragon

Ball, Los Caballeros del Zodiaco y Sailor Moon, transmitidos por Televisa y TV Azteca (García Núñez y

García Huerta, 2014; Romero, 2020).

A pesar de su popularidad, la presencia del anime en la televisión mexicana no estuvo exenta

de controversias. Durante la década de los 90, los medios masivos contribuyeron a su estigmatización

al asociarlo con valores "contrarios a la moral", fomenta discursos alarmistas sobre sus contenidos y

da a lugar una percepción negativa entre sectores conservadores (Romero, 2014; Gutiérrez Lizardi,

2018). Este fenómeno formó parte de un contexto más amplio de censura mediática, donde cualquier

alternativas de acceder al anime sin censura, ya sea a través de la piratería o mediante páginas

emergentes en internet (Meo, 2019).

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fueron clave en la diversificación del contenido, al introducir series más complejas y dirigidas a

públicos adolescentes y adultos, lo que amplió la percepción del anime como un producto cultural

legítimo y no únicamente como entretenimiento infantil (Gómez, 2015; Lamarre, 2018). Además,

programas como Caritele y Nintendomanía desempeñaron un rol importante en la normalización del

anime, ayuda a su aceptación social dentro de la cultura televisiva mexicana (Gómez, 2015).

Entonces, la televisión no solo funcionó como la puerta de entrada del anime en México, sino

que también actuó como un espacio donde se definieron los límites de su aceptación cultural.

influyeron en la manera en que fue percibido, varía entre su reconocimiento como una forma de

entretenimiento legítima y su estigmatización como contenido problemático. Este doble discurso

marcó la relación entre el anime y los medios de comunicación, determina un precedente para su

El internet y la reconguración del consumo del anime

su versión original sin censura. Esto democratizó la distribución del anime y debilitó la hegemonía de

2007; Gutiérrez Lizardi, 2018).

Uno de los cambios más significativos fue la proliferación de los fansubs, comunidades de

seguidores que subtitulaban y distribuían anime en línea. Gracias a estas redes, se amplió la

diversidad de títulos y géneros accesibles al público hispanohablante, fortaleciendo la identidad de

las redes sociales emergentes como MySpace y Facebook, y posteriormente plataformas como

YouTube y Twitter, facilitaron la difusión de información, la organización de eventos y la

consolidación de espacios de interacción entre los fanáticos del anime, otorgándole una mayor

plataformas de streaming como Crunchyroll y Netflix significó un cambio estructural en la industria

del anime, al ofrecer acceso legal y simultáneo a estrenos japoneses, elimina intermediarios y afianza

un modelo de distribución digitalizado (Lamarre, 2018; Durán, 2023).

Este proceso de digitalización permitió que el anime pasara de ser un fenómeno de nicho a

un producto de entretenimiento globalizado, respaldado por grandes compañías y normalizado

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a nivel internacional (Meo, 2019; Coca Izaguirre, 2023). Además, la disponibilidad de doblajes y

subtítulos en español latino ha facilitado la apropiación del anime por parte del público

hispanohablante, aumenta su integración en el mercado mexicano y latinoamericano (Gómez, 2015;

Camacho Quiroz, 2021).

Este fenómeno ha ido acompañado de un proceso de hibridación cultural, en el cual

elementos del anime se han fusionado con expresiones locales. Un ejemplo de ello es la adopción de

términos japoneses como kawaii o senpai en el lenguaje juvenil, así como la expansión del cosplay y

anime en México (Romero Ávila, 2014; Gutiérrez Lizardi, 2018). Asimismo, el anime ha penetrado en

productos de consumo masivo y adaptaciones que lo vinculan con referencias locales (Gómez, 2015;

Por lo tanto, el internet y las plataformas digitales han redefinido la relación entre el anime

y sus consumidores, permite un acceso más libre y sin restricciones impuestas por los medios

expandiéndose en plataformas de streaming y redes sociales, su influencia en la identidad cultural

mexicana se expande, revela que su presencia en el imaginario colectivo trasciende su origen japonés

para convertirse en un fenómeno de alcance internacional (Meo, 2019; Romero, 2020; Camacho

El rol del anime en la construcción de idendades juveniles en México

Más allá de su función como producto de entretenimiento, el anime ha desempeñado un

papel clave en la construcción de identidades juveniles en México, influenciado en gran medida por

los medios de comunicación y la información que circula sobre esta industria cultural. Arias Álvarez

et al. (2020) comentan que los valores transmitidos en el anime, como la perseverancia, la amistad y

el esfuerzo, han impactado la forma en que los seguidores perciben su vida, sus aspiraciones y su

sentido de pertenencia a una comunidad global. A través de la representación de personajes con

historias de superación y narrativas que enfatizan la lucha contra la adversidad, los jóvenes han

fenómeno cultural con un impacto genuino en la juventud. En sus primeras décadas en México, el

anime fue transmitido en televisión abierta con doblajes y adaptaciones que modificaban el

contenido original para ajustarlo a los estándares culturales y de censura de la época (Durán, 2023).

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lingüísticas) y la participación en comunidades especializadas que refuerzan el sentido de

pertenencia a una identidad otaku (Romero, 2020). La construcción de esta identidad no solo ocurre

en espacios físicos, sino también en entornos digitales, donde las redes sociales y foros han permitido

contenido y construyen un discurso propio sobre el anime (Camacho Quiroz, 2021).

En este sentido, el anime ha servido como un espacio de resistencia cultural frente a las

narrativas tradicionales impuestas por los medios occidentales. La preferencia por el anime sobre las

producciones locales o estadounidenses refleja una búsqueda de contenido que se percibe como

más auténtico y cercano a las experiencias de los jóvenes, brinda historias que exploran temas como

ha trascendido el ámbito del nicho para integrarse en la cultura audiovisual dominante (Gómez,

2015).

sobre su diversidad de géneros y temáticas, aclara la idea de que es un contenido exclusivamente

TikTok y Twitter, los seguidores del anime han logrado posicionar sus intereses en la agenda

mediática, ha promovido el reconocimiento del anime como una expresión artística legítima (Durán,

2023). La accesibilidad a estos espacios de discusión ha permitido que los jóvenes se apropien del

anime no solo como un producto de consumo, sino como una parte integral de su identidad, moldea

su estética, sus valores y su forma de interactuar con el mundo.

Entonces, el anime no solo ha transformado la forma en que los jóvenes mexicanos

consumen medios, sino que también ha redefinido sus identidades a través de un proceso de

apropiación cultural facilitado por los medios de comunicación y las tecnologías de la información.

consumo audiovisual, sino que también ha generado importantes implicaciones económicas. La

difusión del anime a través de los medios de comunicación y las plataformas digitales ha impulsado

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económico en el que participan no solo grandes empresas, sino también pequeños emprendedores

que ven en el fandom otaku una oportunidad de negocio (Meo, 2019; Romero, 2020).

presencia del anime en televisión abierta incentivó el auge de productos licenciados, desde juguetes

hasta ropa temática, ha generado una nueva demanda de mercancía basada en personajes icónicos

de series populares. Con la llegada del internet y el acceso a plataformas de streaming, este consumo

se consolidaran comunidades de compra-venta en redes sociales y tiendas digitales (Camacho Quiroz,

2021; Durán, 2023).

Eventos como la TNT Expo Manga Cómic, Conque y Mole Comic Con han crecido

exponencialmente en los últimos años, ha atraído no sólo a fanáticos del anime y el manga, sino

también a empresarios y marcas internacionales interesadas en capitalizar la popularidad del

fenómeno Otaku. En estos espacios, los medios desempeñan un papel crucial, ya que la cobertura en

fomentado la profesionalización del cosplay, una práctica que ha evolucionado de un simple

pasatiempo a una actividad con valor comercial y cultural, en la que los participantes generan

ingresos a través de patrocinios, colaboraciones y concursos patrocinados por marcas globales (Meo,

Otro aspecto fundamental del impacto económico del anime es su papel en el turismo

busca posicionar al anime y al manga como elementos clave en la promoción del país a nivel

internacional. A través de la exportación de productos culturales y la creación de rutas turísticas

basadas en escenarios de anime, Japón ha logrado atraer a millones de visitantes extranjeros

motivados por el deseo de conocer los lugares que inspiran sus series favoritas (Chaisatit, 2022).

interés por viajar a Japón con el propósito de experimentar de primera mano la cultura otaku. Los

medios de comunicación han desempeñado un papel determinante en este proceso, ya que la

difusión de documentales, reportajes y videos en redes sociales sobre la cultura del anime en Japón

ha despertado la curiosidad y el deseo de explorar los espacios físicos que han dado vida a los mundos

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plataformas como YouTube, TikTok e Instagram han permitido que influencers especializados en

anime compartan sus experiencias de viaje, recomendaciones de productos y análisis de la industria,

influyendo en el consumo y la planificación de viajes de miles de seguidores (Camacho Quiroz, 2021;

Juárez, 2017).

El impacto del anime en México ha trascendido el ámbito cultural para convertirse en un

motor económico impulsado por la globalización, los medios de comunicación y la digitalización de

fandom y la diversificación del consumo han generado un ecosistema económico que beneficia a

diversas industrias, desde el entretenimiento hasta el comercio minorista.

Asimismo, el papel de los medios ha sido determinante en la expansión del anime como un

fenómeno económico, pues han actuado como difusores de contenido, legitimadores de tendencias

y facilitadores de información sobre experiencias relacionadas con el anime. A medida que esta

industria genera, es probable que México continúe consolidándose como un mercado clave en la

su aceptación social como en la transformación de su significado cultural. Mientras que en

sus primeras etapas la televisión introdujo el anime a las audiencias mexicanas bajo un marco

de censura y estereotipos, la digitalización de contenidos permitió una reevaluación de su

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cultural en el que la estética, el lenguaje y los valores narrativos del anime han sido

apropiados y reinterpretados dentro del contexto mexicano. Expresiones en japonés, el uso

del cosplay, el auge de convenciones especializadas y la incorporación de referencias del

anime en la mercadotecnia nacional reflejan su integración en la identidad cultural de los

Arias Álvarez, F. J., Robledo Rodríguez, N. y Cobos, T. L. (2020). Consumo de anime en la población

del anime y manga en la ciudad de Chihuahua [Tesis de licenciatura, Escuela Nacional de

https://revistas.inah.gob.mx/index.php/expedicionario/article/view/15908/16949

Chaisatit, N. (2022). El anime japonés y su influencia en el entorno turístico a partir de 2006, los casos

de México y Tailandia. Universidad de Colima. http://hdl.handle.net/20.500.11799/138125

Coca Izaguirre, M. (2023). Pluralidad cultural y artes identitarias regionales. Universidad de

Guadalajara.

Grajeda-Mendoza, C. A. (2025)

Juárez, K. (2017). Subjetividades, otredades, relaciones sociales y consumos freaks. Unidad

Sociológica. https://www.unidadsociologica.com.ar/

Lamarre, T. (2018). The Anime Ecology: A Genealogy of Television, Animation, and Game Media.

University of Minnesota Press. https://doi.org/10.5749/j.ctt21c4stv

Meo, A. L. (2019). Anime y manga: Industrias culturales, mass media y consumo de productos